Mudam Akademie 2025-2026

18:00–19:00 LU

19:30-20h30 FR

** “Session unique. En conversation.” : 19:00-20:00 EN

22.10.2025

19.11.2025

10.12.2025 - Session unique. En conversation. (EN)**

14.01.2026

11.02.2026

11.03.2026 - Session unique. En conversation. (EN)**

15.04.2026.

13.05.2026

10.06.2026 - Session unique. En conversation. (EN)**

08.07.2026 

Avec : Fanny Weinquin 

Langue : LU / FR / EN

Accès :

Cycle de 10 conférences : 100€ tarif normal | 50€ carte Mudam à 2 | 25€ Kulturpass 

Auditeurs libres, par séance : 10 € | 5 € carte Mudam à 2 

Gratuit pour les étudiants et moins de 21 ans

Inscription obligatoire :

Cycle complet : mudam.com/rsvp-akademie

Auditeurs libres : [email protected] ; +352 453785-531 ou directement à l’accueil du musée

Sous réserve de modification ou d’annulation

Une invitation à plonger dans le monde de la création artistique moderne et contemporaine.

La Mudam Akademie propose de faire découvrir l’art moderne et contemporain, en racontant comment les artistes d’hier et d’aujourd’hui se font les inventeurs d’univers esthétiques, autant que les catalyseurs et interprètes des grands enjeux de société.

En résonance directe avec les expositions du Mudam et sa vaste programmation, ce cycle de conférences montre comment le musée peut être un lieu ouvert sur le monde et ses transformations. Pour un public novice autant que des personnes plus averties, la Mudam Akademie souhaite rendre l’histoire de l’art accessible à toutes et tous.

La Mudam Akademie est organisée en collaboration avec le ministère de l’Éducation nationale, de l’Enfance et de la Jeunesse.

Un cycle conçu et conduit par Fanny Weinquin.

Séance 1 – 22.10.2025

Qui est l’artiste aujourd’hui ? Singularité, effacement, cocréation

En résonance avec Andrea Mancini & Every Island: A Comparative Dialogue Act

Comment la figure de l’artiste s’est-elle construite dans l’histoire de l’art occidental ? Du génie solitaire romantique à l’artiste-entrepreneur·euse ou la curation de collectifs, cette séance retrace les mutations du statut de l’artiste, ses rôles multiples et la montée des pratiques collaboratives et des œuvres collectives. On y interrogera la place croissante des duos et collectifs dans un contexte de redéfinition des formes de création.

Séance 2 – 19.11.2025

Faire œuvre aujourd’hui : matérialité, gestes et récits

En résonance avec Radio Luxembourg: Echoes across borders

Depuis les avant-gardes du XXe siècle, les artistes ont élargi leur palette matérielle, renversé les hiérarchies des médiums et conféré au matériau une fonction narrative ou critique. À travers la sculpture élargie et les œuvres matérielles contemporaines, cette séance explore comment les gestes, les matières et les formes racontent le monde social, écologique et politique.

Séance 3 – 10.12.2025  - Session unique. En conversation. (EN)

L’image en mouvement : cinéma, mémoire et altérité

En résonance avec Tiffany Sia: Phantasmatic Screens

Comment les artistes contemporains utilisent-ils la vidéo pour interroger l’Histoire, l’exil, l’imaginaire diasporique ou la mémoire collective ? Cette séance propose une réflexion sur le cinéma élargi, la déconstruction des récits nationaux et l’image comme lieu d’instabilité temporelle. Elle met en lumière les croisements entre recherche, essai visuel et expérimentation filmique.

Séance 4 – 14.01.2026

Corps en actes : art féministe, genres et politiques identitaires

En résonance avec Eleanor Antin: A Retrospective

Cette séance retrace l’histoire des pratiques artistiques féministes et queer, en insistant sur la performativité du corps, la critique des normes de représentation et la mise en scène de soi comme outil politique. Elle interroge également la transmission de ces gestes critiques aux générations contemporaines.

Séance 5 – 11.02.2026

Tisser, réparer, transmettre : art textile et écologies sensibles

En résonance avec Igshaan Adams

À travers les pratiques du tissage, du fil, du nœud et de la répétition, de nombreux artistes contemporains revalorisent les savoir-faire artisanaux, les formes de soin et les récits intimes ou communautaires. Cette séance explore le textile comme langage postcolonial, outil de réparation, et médium de mémoire incarnée.

Séance 6 – 11.03.2026  - Session unique. En conversation (EN)

Représenter à l’ère des nouveaux médias : fiction, image et culture de l’écran

En résonance avec Simon Fujiwara

L’art contemporain absorbe les codes de la société de l’image, du divertissement et des réseaux sociaux, en jouant avec leurs mises en scène et leurs artifices. Cette séance explore comment les artistes reprennent, détournent et transforment ces langages visuels pour interroger la représentation et repenser la construction des identités culturelles dans un monde saturé d’images et de stimuli numériques.

Séance 7 – 15.04.2026

La peinture après la peinture : gestes, matières, récits

En résonance avec Painting Spotlight – Collection Mudam

Alors que la peinture a souvent été déclarée « morte », elle continue de se réinventer, au croisement d'autres médiums, entre abstraction et narration, figuration et archive. Cette séance s’intéresse au statut complexe de la peinture aujourd’hui : retour aux gestes, hybridation des formats, temporalités étirées.

Séance 8 – 13.05.2026

L’art comme performance : corps, gestes, activation

En résonance avec Perform Inform Transform: Participatory Performance in Art Museums (PIT)

Depuis les années 1960, la performance s’est imposée comme une pratique centrale. Cette séance reviendra sur ses fondements (Fluxus, Body Art), mais aussi sur sa place actuelle dans les institutions, entre rituels, activations, danse, engagement et expérimentation.

Séance 9 – 10.06.2026 - Session unique. En conversation avec Bettina Steinbrügge (EN)

Art contemporain et recherche à l’ère documentaire

En résonance avec l’œuvre de Joyce Joumaa

Comment les artistes s’approprient-ils les outils de l’enquête, de la documentation ou de l’archive pour produire de nouvelles formes de savoir ? Cette séance explore l’art comme un dispositif critique, qui mobilise données, témoignages, images satellites, récits oraux ou archives visuelles, naviguant entre fiction et réalité.

Séance 10 – 08.07.2026

Imaginer demain : art, écologie et mondes en devenir

En résonance avec l’œuvre d’Ana Vaz

À l’heure où les bouleversements environnementaux redéfinissent notre rapport au monde, l’art contemporain devient un terrain d’expérimentation pour imaginer de nouvelles formes de coexistence. Entre inquiétude et désir d’horizons inédits, les artistes interrogent notre place dans un réseau d’interdépendances et esquissent des futurs où les frontières entre humains et non-humains s’estompent.

Biographie :

Fanny Weinquin est une historienne de l’art et commissaire d’exposition indépendante belgo-luxembourgeoise, dont la pratique se déploie entre patrimoine, création contemporaine et enjeux de société. Formée à Bruxelles et Bologne, elle a travaillé en Belgique, en France, en Estonie et au Luxembourg, où elle rejoint en 2025 l’équipe curatoriale de la Villa Vauban. Nourrie par une identité culturelle hybride et un ancrage transfrontalier, elle explore dans sa démarche curatoriale les liens entre mémoire, écologies sensibles et contextes de présentation.