Tanztheater Wuppertal Pina Bausch

DE Café Müller und Das Frühlingsopfer zählen zu den ikonischen Meisterwerken des Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Seit ihrer Uraufführung in den 1970er-Jahren werden sie weltweit als Kultstücke des zeitgenössischen Tanzes gefeiert. Café Müller spielt in einem Raum voller Stühle und Türen, in dem sich Figuren begegnen – ein Stück über Einsamkeit und Verletzlichkeit, begleitet von Musik von Henry Purcell. Das Frühlingsopfer, zu Strawinskys berühmter Ballettmusik, zeigt eine archaische Gemeinschaft, die eine junge Frau dem Frühlingsgott opfert – auf einem Bühnenboden aus Erde. Ein rituelles, kraftvolles Stück, das die ganze Bandbreite menschlicher Gefühle auf die Bühne bringt. Musikalisch wird der Doppelabend vom Orchestre de Chambre du Luxembourg und Solisten begleitet.

FR Le Tanztheater Wuppertal Pina Bausch revient au Grand Théâtre avec un double bill que la chorégraphe et danseuse avait elle-même dansé dans la Cour d’honneur du Festival d’Avignon en 1995. Avec Café Müller (1978), Pina Bausch a composé une pièce-monument d’une grande force émotionnelle portée par la musique de Purcell. Dans un café, six interprètes avancent les yeux fermés, se cognent au mobilier, trébuchent, se frôlent, se rattrapent, révélant une humanité vacillante. Dans Das Frühlingsopfer (1975) sur la partition célèbre de Stravinsky – on se souvient de la version dansée par les élèves de l’École des Sables en 2021 – la communauté se resserre autour du sacrifice de l’Élue pour permettre le retour du printemps. Deux œuvres phares où la chorégraphe explore la vulnérabilité et la puissance du collectif. Dans la fosse, nous retrouvons des solistes et l’Orchestre de Chambre du Luxembourg.

ENCafé Müller and Das Frühlingsopfer are two defining works that mark a decisive moment in the work of Pina Bausch and the history of Tanztheater Wuppertal. Shown together since the early 1980s, they form a stark diptych on vulnerability and compulsion. In Café Müller, bodies move through a closed interior of memory and disorientation, guided by touch, repetition, and Purcell’s baroque lament. In Das Frühlingsopfer, men and women confront one another in ritual encounter, where Stravinsky’s score drives the dancers towards an elemental sacrifice that refracts power, desire and exhaustion. Both works precede Bausch’s later turn towards spoken text, yet already articulate her singular language: movement as exposure, and the stage as a place where intimacy and violence remain inseparable.