Roundtables
Avec : Andrea Mancini, Su-Mei Tse, Marco Godinho
Modération : António Pedro Mendes (Mudam), Stilbe Schroeder (Casino)
Langue : EN
Accès : Gratuit
Réservation obligatoire :
Roundtables est un programme créé par Mudam Luxembourg et Casino – Forum d’art contemporain, conçu comme un espace convivial d'échange autour de l'art contemporain.
L'idée est simple : s'asseoir autour d'une table avec en son centre, les acteur·rices de la scène luxembourgeoise, pour démystifier, encourager le dialogue et créer un environnement détendu propice à des échanges authentiques.
.Chaque session portera sur un sujet spécifique, sur lequel intervenant·es invité·es et membres des équipes des deux institutions ouvriront la discussion. À la suite du panel, vous serez invité·es à poser des questions, à débattre et à découvrir ensemble de nouvelles perspectives.
Quand un·e artiste vit une biennale
Cette première session se concentre sur le point de vue de l'artiste et la façon dont il·elle vit sa participation à une biennale d'art contemporain : quel est le processus de préparation ? Quelle influence un tel événement peut-il avoir sur une carrière artistique ? Que signifie représenter le Luxembourg dans un contexte tel que la Biennale de Venise ? La conversation portera également sur les différents espaces et lieux dont les artistes ont fait l’expérience au fil du temps, notamment l'évolution et le déménagement du pavillon luxembourgeois à la Biennale de Venise.
Biographies :
Andrea Mancini (1989, Luxembourg) est un artiste et musicien luxembourgeois d’origine italienne, basé à Bruxelles. Son travail explore les intersections entre le son, l’espace et la matérialité, transformant des matériaux négligés en surfaces résonnantes et performatives. À travers des médiums sensoriels, des interventions sculpturales et spatiales, il crée des environnements qui invitent à une participation active et à une écoute incarnée. Ses installations estompent les frontières entre architecture, son et présence – des espaces qui réagissent au mouvement, aux vibrations et à la proximité. Qu’elles soient activées par lui-même ou par d’autres, elles deviennentdes lieux de tension sensorielle, de dialogue et d’expérience partagée, remettant en question notremanière d’habiter et de percevoir le monde construit.
Su-Mei Tse (1973, Luxembourg) développe depuis le début des années 2000 une œuvre marquée par sa double formation dans les domaines des arts visuels et de la musique et par ses origines cosmopolites, à la fois européennes et asiatiques. Ses vidéos, sculptures et installations se caractérisent par une grande poésie et par l’attention qu’elles portent à la perception du temps et à la subjectivité de l’expérience. Nombre d’entre elles s’articulent autour de la question du son. Davantage qu’un thème, celui-ci y est abordé pour sa dimension éminemment évocatrice ; il devient, pour Su-Mei Tse, un prisme à travers lequel aborder le monde.
Les œuvres de Marco Godinho (1978, Salvaterra de Magos, Portugal), artiste luxembourgeois d’origine portugaise, ont souvent une dimension personnelle, poétique et philosophique. L’artiste y questionne des notions comme le temps, le déplacement ou la mémoire, et nous invite à percevoir ce qui trop souvent nous échappe. Sensible aux qualités évocatrices des éléments et des matériaux qu’il utilise, Godinho réalise des œuvres métaphoriques desquelles émergent des images alimentant nos désirs et nos rêves.
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