Midori Takada: The Song of the Name Without a Name

Figure pionnière de la musique ambient et minimaliste, la compositrice et percussionniste Midori Takada (1951, Tokyo) donne un concert solo intimiste. Dans son œuvre, elle distille des rythmes venus du monde entier pour en tirer un alliage singulier de percussions et de minimalisme. Son style inclassable se forge à l’apogée de l’ambient et de la Fourth World music des années 1980, tout en puisant à la sensibilité de la musique cérémonielle et méditative japonaise. Takada place au centre de ses compositions la répétition, le rythme, la structure et l’espace, façonnant des univers hypnotiques propices à la transe. Elle déplace ainsi l’attention des classifications musicales vers un sentiment partagé d’humanité transculturelle.

Couvrant près de cinquante ans, son œuvre sonore embrasse les formes solos, collectives et théâtrales. Depuis une vingtaine d’années, elle travaille de façon interdisciplinaire, composant et interprétant en direct aussi bien pour la scène théâtrale que pour la salle de concert.

Biographie 

Midori Takada (née en 1951 à Tokyo) est une compositrice et percussionniste japonaise dont l’œuvre, développée depuis plus de quarante ans, se déploie entre pratiques solistes, travail collectif et création théâtrale. Utopies luxuriantes, grottes méditatives et foisonnement du vivant : sa musique évoque des écosystèmes entiers, reliant l’esprit et l’âme à l’arbre et à la terre. Paru en 1981, son album Through the Looking Glass est considéré comme un enregistrement majeur de la musique minimaliste. Aujourd’hui septuagénaire, et alors que plusieurs nouveaux enregistrements sont récemment venus enrichir sa discographie, Takada met au service de ses performances une compréhension profonde des techniques musicales et théâtrales. Sous ses doigts, le rythme acquiert une importance aussi fondamentale que la musique elle-même.