Prix Pictet Human
Après Consumption en 2014, le Prix Pictet revient cette année à l’espace d’exposition Ratskeller du Cercle Cité pour présenter sa dixième édition, consacrée au thème Human. Cette exposition mettra en valeur le travail des douze photographes finalistes, qui ont exploré le thème de l’humanité sous un angle à la fois unique et contemporain, et portera plus spécifiquement sur les œuvres de la lauréate Gauri Gill, photographe indienne qui, depuis plus de vingt ans, met en lumière les zones périphériques et le quotidien des populations rurales de l’Inde.
Le Prix Pictet, qui est le plus grand prix mondial de photographie consacré au développement durable, cherche à utiliser le pouvoir de la photographie pour sensibiliser un large public aux grands enjeux environnementaux. Il a été décerné à dix reprises depuis sa création en 2008 par le groupe Pictet, chaque édition ayant un thème propre qui met en lumière un aspect particulier du développement durable.
Pendant plus de 40 ans, Ragnar Axelsson a cartographié les changements majeurs dans la vie des populations indigènes, des paysages et des environnements en marge du monde habitable. L’œuvre d’Alessandro Cinque est imprégnée de son intérêt pour le quotidien des Indiens des hauts plateaux andins et la destruction de leur habitat. Gauri Gill a passé plus de vingt ans à photographier la joie, la douleur et la tendresse jalonnant la vie d’Indiens qui tentent de survivre dans la région désertique isolée du Rajasthan. Federico Ríos Escobar offre de douloureux instantanés d’enfants dont les parents ont choisi de migrer de l’Amérique du Sud vers les États-Unis en traversant la dangereuse jungle du Darién, une zone quasiment infranchissable située à la frontière entre la Colombie et le Panama. Michał Łuczak documente les vestiges indélébiles laissés par une industrie minière autrefois prospère sur les paysages de Haute-Silésie (Pologne). Le journal visuel de Gera Artemova commence avec le bombardement, par la Russie, de sa ville natale Kiev (Ukraine), le 24 février 2022. Le travail de Vasantha Yogananthan est empli des espoirs et désespoirs qui hantent la jeunesse de La Nouvelle-Orléans (États-Unis) depuis le passage de l’ouragan Katrina. Vanessa Winship compose des portraits soignés d’écolières vivant dans les régions frontalières de Turquie. Les îles iraniennes dépaysantes et mystérieuses d’Ormuz, de Qeshm et de Hengam sont le terrain de jeu du photographe Hoda Afshar. Yael Martínez a réalisé ses tirages rayés et percés de trous d’épingle en hommage à des membres de sa famille, victimes de la violence, qui fait partie du quotidien dans l’État mexicain du Guerrero. Richard Renaldi et Siân Davey utilisent le jardin comme un lieu d’espoir et de reconnexion, un endroit qui sert à la fois de métaphore au cœur humain et de source d’harmonie.
est imprégnée de son intérêt pour le quotidien des Indiens des hauts plateaux andins et la destruction de leur habitat. Gauri Gill a passé plus de vingt ans à photographier la joie, la douleur et la tendresse jalonnant la vie d’Indiens qui tentent de survivre dans la région désertique isolée du Rajasthan. Federico Ríos Escobar offre de douloureux instantanés d’enfants dont les parents ont choisi de migrer de l’Amérique du Sud vers les États-Unis en traversant la dangereuse jungle du Darién, une zone quasiment infranchissable située à la frontière entre la Colombie et le Panama. Michał Łuczak documente les vestiges indélébiles laissés par une industrie minière autrefois prospère sur les paysages de Haute-Silésie (Pologne). Le journal visuel de Gera Artemova commence avec le bombardement, par la Russie, de sa ville natale Kiev (Ukraine), le 24 février 2022. Le travail de Vasantha Yogananthan est empli des espoirs et désespoirs qui hantent la jeunesse de La Nouvelle-Orléans (États-Unis) depuis le passage de l’ouragan Katrina. Vanessa Winship compose des portraits soignés d’écolières vivant dans les régions frontalières de Turquie. Les îles iraniennes dépaysantes et mystérieuses d’Ormuz, de Qeshm et de Hengam sont le terrain de jeu du photographe Hoda Afshar. Yael Martínez a réalisé ses tirages rayés et percés de trous d’épingle en hommage à des membres de sa famille, victimes de la violence, qui fait partie du quotidien dans l’État mexicain du Guerrero. Richard Renaldi et Siân Davey utilisent le jardin comme un lieu d’espoir et de reconnexion, un endroit qui sert à la fois de métaphore au cœur humain et de source d’harmonie.Vernissage
Le vendredi 18 octobre à 18:00
Entrée libre et sans inscription
Visite guidée gratuite tous les samedis
19.10 à 15:00 (FR)
26.10 à 15:00 (EN)
02.11 à 15:00 (LU/DE)
09.11 à 15:00 (FR)
16.11 à 15:00 (EN)
.30.11 à 15:00 (LU/DE)
07.12 à 15:00 (FR)
14.12 à 15:00 (EN)
21.12 à 15:00 (LU/DE)
28.12 à 15:00 (FR)
04.01 à 15:00 (EN)
11.01 à 15:00 (LU/DE)
18.01 à 15:00 (FR)
Entrée libre et sans inscription
Organisation : Prix Pictet en collaboration avec le Cercle Cité
Artistes : Ragnar Axelsson, Alessandro Cinque, Gauri Gill, Federico Ríos Escobar, Michał Łuczak, Gera Artemova, Vasantha Yogananthan, Vanessa Winship, Hoda Afshar, Yael Martínez, Richard Renaldi et Siân Davey
Fermeture exceptionnelle de l'espace d'exposition : 24.12 de 15:00 à 19:00 / 25.12 de 11:00 à 19:00 / 31.12 de 15:00 à 19:00 / 01.01 de 11:00 à 19:00
