VERNISSAGE | LA PROMESSE D'UNE BELLE JOURNÉE | 28.03.24

VERNISSAGE | LA PROMESSE D'UNE BELLE JOURNÉE | 28.03.24

LA PROMESSE D'UNE BELLE JOURNÉE | VERNISSAGE DE L'EXPOSITION

Jeudi, 28 Mars, 2024 | 18h - 20h

en la présence des artistes

Clément Davout

Marcin Sobolev

Né en 1993 à Flers, en France, Clément Davout vit et travaille à Paris, France.

Clément Davout peint des ombres de plantes. Dans un court texte de présentation de son travail, il écrit qu’il pratique une peinture « à tendance figurative ». L’expression est remarquable, elle situe l’oeuvre dans un entre deux, une zone grise. L’ombre en effet n’est pas le motif lui-même mais déjà̀ sa projection. Celles peintes par Clément Davout sont diffuses, évanescentes, mobiles, elles ne relèvent donc moins du dessin que de « la matière qui aspire à la forme » selon les mots d’Hubert Damisch au sujet du nuage.

L’artiste, qui a supprimé le noir de sa palette, associe ces ombres à un fond peint dans les mêmes nuances de couleurs et dont les variations restituent une luminosité́ diaphane. On pourrait songer que Clément Davout peint la peinture. On pourrait inversement s’attarder sur le sujet de ces oeuvres, le choix de cette nature domestiquée qui renvoie à l’environnement immédiat dans sa simplicité́ et sa banalité́. Mais l’essentiel est peut davantage dans la tension que produit cette démarche avec l’image. Travaillant à l’aide de photographies, ces ombres projetées deviennent vibrations colorées de la matière picturale, elles sont ensuite inscrites comme un fragment dans une surface dont la couleur correspond, en peinture, à un nuancier obtenu en plaçant l’oeuvre sur Instagram. Dans ces aller et retour, il est bien question de ramener dans la peinture ce qui pourrait n’être qu’image avec le régime de diffusion qui la définit actuellement.

Né en 1981 en Belgique, Marcin Sobolev vit et travaille à Bruxelles.

Le travail de l’artiste belge Marcin Sobolev couvre un récit personnel, dépeignant de manières abstraites des extraits et des scènes de la vie quotidienne dans les villes de la mer Noire et les régions reculées d’Asie Centrale.

Entre les influences de la musique locale, de l’art populaire, de la culture chamanique, du passé culturel et personnel, l’artiste développe son propre langage visuel qui, dans ses sculptures totémiques et ses peintures détaillées, transmet sans effort l’énergie des lieux visités.

L’interaction de l’image et des oeuvres typographiques, du symbole et du contexte, du détail et de l’abstraction célèbre l’esthétique vibrante de la vie quotidienne d’Europe orientale urbaine et de l’Asie Centrale rurale et apporte à la toile ce qui est souvent caché : une créativité impulsive qui produit un art honnête et pur. Les oeuvres de Sobolev sont un hommage au talent des peuples, à un milieu qui oppose avec succès à l’hétéronomie socio-économique sa propre volonté créatrice. Il s’approprie le langage, le symbolisme et les règles, les aliène et les remplit de sa propre signification à plusieurs niveaux, qui devient tangible dans la composition des oeuvres.