Unstable grounds – On intermediality

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge

Session de présentations et table ronde en collaboration avec Kultur | lx et Elektron 

Avec : Ada Ackerman, Zohra Mrad, Nika Schmitt, Mona Young-eun Kim 

On considère souvent la classification comme un passage nécessaire pour appréhender et situer les pratiques artistiques, curatoriales et de recherche. Elle contribue indéniablement à structurer des projets et à obtenir des financements. Toutefois, lorsque ces frontières s’estompent, artistes, commissaires et chercheur·euse·e heurtent aux limites des catégories traditionnelles, faisant de la classification un mécanisme à double tranchant. 

Cette discussion n’a pas pour objectif d’instaurer une catégorisation rigide. Au contraire, elle cherche à ouvrir un espace de réflexion sur le potentiel que recèle le franchissement des frontières et sur l’exploration de méthodes ou de discours qu’un cadre disciplinaire strict aurait autrement exclus.  

Chaque intervenant·e donnera une courte présentation de 10 à 15 minutes. Ensuite, il y aura une pause, suivie d'une discussion ouverte sur le sujet. 
 

Biographies 

Historienne de l'art de formation, Ada Ackerman est chargée de recherches au CNRS (THALIM, Paris). Elle a également travaillé comme commissaire des expositions Golem ! Avatars d'une légende d'argile (Musée d'art et d'histoire du Judaïsme, Paris, 2017) ; L'Oeil extatique. Eisenstein, cinéaste à la croisée des arts (Centre Pompidou-Metz, 2019 ); Mirabil-IA (Centre des Arts, Enghien-les-Bains, 2024) et Le Monde selon l'IA .(Jeu de Paume, 2025). 
 

Zohra Mrad est un·e artiste et designer multidisciplinaire tuniso-luxembourgeoise basé·e à Luxembourg. Iel crée des expériences immersives, interactives et génératives. Son travail invite au dialogue entre l’expérience humaine et la technologie, encourageant le public à passer du rôle d’observateur à celui d’acteur/créateur de l’œuvre. Son approche est collaborative, circulaire et inclusive. Ses travaux s’inspirent, voire sont parfois étroitement liées à la kinesthésie, à la guérison, au chaos et à la scène musicale expérimentale et/ou extrême. Zohra Mrad questionne la façon dont les expériences peuvent nous aider à (sur)vivre dans le monde qui nous entoure. Iel est co-fondateur·rice des résidences artistiques VIVID ECHOES à Luxembourg, de la revue foehn et des collectifs Sirr al-’Asrâr, Zolei, B-Saad. Mrad est également membre actif·ve de Mooja et Grave Erreur. 
 

Née en 1992 au Luxembourg, Nika Schmitt conçoit des installations électromécaniques et des objets cinétiques qui explorent le feedback, la transformation matérielle et l’instabilité systémique. Formée aux Beaux-Arts (Maastricht) et à l’ArtScience (La Haye), son travail récent traduit des processus physiques fondamentaux en chorégraphies mécaniques et électriques, articulées par le mouvement, la lumière et le son. Des résidences à Dakar (sonic explorers), New York (ISCP), Montevideo et Rostock (Territorio Especifico) nourrissent une pratique sensible à l’environnement et à l’énergie. Elle a exposé dans des lieux tels que l’IKOB (Eupen), la Philharmonie Luxembourg, le Künstlerhaus Bethanien (Berlin) et Field Projects (New York). En 2025, Nika Schmitt est Artiste sonore de la ville de Bonn, avec pour point culminant son installation sonore publique Stille Laute, présentée à la station Universität/Markt pendant le Beethovenfest à Bonn. 
 

Artiste coréenne basée à Paris, Mona Young-eun Kim. explore la transformation du langage, de l’espace public et de l’anthropologie face à un avenir en mutation. Elle crée des installations immersives avec des sculptures utilisant souvent des matériaux lumineux, translucides et des éléments numériques. Elle a exposé au Frac Île-de-France, au Pont du Gard et au Casino Luxembourg, et a participé à des résidences à la Cité internationale des arts, à la Gaîté Lyrique, au 104 Paris et à La Centrale Montréal. Elle fait partie de la première cohorte d’artistes du Post-Master européen du Casino Display. 
 

Photo : Critical Raw Cartographies (visuel tiré de la résidence du même nom, mars 2024) © Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain